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CHI SIAMO

La nostra ricerca artistica si sviluppa all'intersezione tra scultura, suono e paesaggio , esplorando la relazione tra materia, vibrazione e memoria. Attraverso una pratica multidisciplinare, indaghiamo il potenziale espressivo della materia non solo come elemento plastico, ma come corpo risonante, capace di interagire con lo spazio e il tempo.

Le nostre opere si articolano in installazioni, sculture, interventi site-specific e performance , costruendo esperienze che coinvolgono il pubblico in una riflessione sulle dinamiche percettive e sulla stratificazione delle narrazioni territoriali. Le dimensioni sonore e materiche si intrecciano in processi di trasformazione, dando forma a lavori in cui la memoria geologica e il gesto artistico si fondono in una nuova lettura del paesaggio.

ALESSANDRO PEDRETTI
COMPOSIZIONE E PAESAGGIO SONORO

Compositore e sound designer, realizza sonorizzazioni, colonne sonore e ambientazioni sonore per documentari, podcast, installazioni e performance multimediali.

La sua ricerca si concentra sulla costruzione di paesaggi sonori in cui il suono si espande come materia plastica, modellando lo spazio attraverso fenomeni di risonanza, stratificazione timbrica e strutture polimetriche .

L'interesse per il field recording, l'acustica ambientale e la spazializzazione sonora lo porta a sviluppare opere in cui l'ascolto diventa un dispositivo esperienziale, rivelando nuove modalità di interazione tra suono e ambiente.

MILENA BERTA
SCULTURA E PROCESSI MATERICI

Scultrice e artista visiva, laureata presso l'Accademia di Belle Arti di Santa Giulia a Brescia, focalizza la sua ricerca sulla trasformazione della materia , con particolare attenzione alla pietra e alla sua memoria geologica, concepita non come elemento statico, ma come testimone di processi naturali e traccia del tempo in continua ridefinizione.

Attraverso la scultura, esplora le potenzialità espressive del materiale, trasformandolo in un mezzo di indagine sui processi di mutazione e instabilità. Il suo approccio non si limita alla dimensione visiva e tattile, ma si estende a quella sonora, rivelando le vibrazioni intrinseche della materia e la sua capacità di dialogare con lo spazio.

L’atto scultoreo è un processo aperto, in cui la materia reagisce, si modifica e lascia emergere la sua memoria interna. Le sue opere esistono in una condizione di tensione e sospensione, in equilibrio tra solidità e metamorfosi, permanenza e disgregazione, trasformando la materia in un linguaggio in continua evoluzione.

APPROCCIO E RICERCA

Lavoriamo attraverso residenze artistiche, collaborazioni con festival, istituzioni culturali e progetti site-specific, esploriamo il dialogo tra arte, paesaggio e memoria sonora, sviluppando una pratica che intreccia scultura, sound design e performance.

Guidati da un processo di ricerca condiviso, realizziamo interventi che si integrano organicamente nei luoghi, trasformando materia e suono in esperienze capaci di ridefinire la percezione dello spazio e della memoria.

Negli ultimi anni, abbiamo sviluppato progetti in contesti espositivi e ambientali, prendendo parte a residenze artistiche internazionali come Avista Vulcão (Azzorre, 2024), DAS (Bologna, 2024) e Living Lab (Fanano, 2024) , e presentando il nostro lavoro in spazi quali Malta Society of Arts, ARTiglieria Firenze, Tempio Natura Verona, Festival 42 Gradi Bisceglie e Spazio Recherche Roma .

La nostra ricerca è stata riconosciuta a livello nazionale e internazionale, con la selezione per il Compasso d'Oro 2024 e l'ADI Design Index 2022 , attestando il valore di un percorso che si colloca all'intersezione tra pratica scultorea, indagine sonora e ricerca sul paesaggio .